11.7（日）從「裝幀時代」的色彩美學與設計談起——李志銘《裝幀時代》書友會

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「台灣嚴格來說沒有封面設計家」（頁七三）——這是《裝幀時代》裡，李志銘所稱的「戰後台灣第一代封面設計家」龍思良的話，一句話，就消解了自己作為「封面設計家」的身分。我不知道台灣現在的書籍封面設計者看到這句話，會有什麼感受，但在現在頗為知名的新一代封面設計師如聶永真、王志弘興起之前，我實在也想不起來，有誰，哪個書封設計者，會稱自己是「封面設計家」，或者被稱為「封面設計師」。至少，就我所認識的許多平面設計者，不曾給予自己這樣的身分或者職稱過。

亦即，這顯然不是一個「行業」，但確實有許多人投身其中。這不是很弔詭嗎？從第一代的書封設計者迄今，這個許多人投身的「非行業」，歷經將近半世紀，有何同與異呢？

《裝幀時代》以一九五Ｏ～一九七Ｏ年代八位書封藝術設計家為軸線，深入這些藝術家投身書封設計的背景原由、文藝環境、時代氛圍，以及他們所師從、深受影響的藝術流派、每本書背後的設計概念。「別以為搞設計比畫畫容易，沒有畫家的底子，哪能有出色的設計」（廖未林，《裝幀時代》，頁四七），「畫家不一定是設計人，但是設計人必須是畫家」（梁雲坡，《裝幀時代》，頁一六八），而這個概念，現今還有多少設計人是認同或者追求的呢？
從手工繪製到電腦時代，書封設計或許經歷工具上的變革，然而，有些基礎概念是不會隨著時代而消逝的，好比：顏色。當志銘提到，這場書友會，他將以六個顏色切入書封設計的概念時，我好奇了起來。紅、藍、綠、白、黑、黃，這六個顏色在書封設計上的表現，有何深意？他從包包拿出翻拍書封的相本，「紅色，解嚴之前，是所謂的禁忌色」、「你注意到了嗎？當時的詩集，有許多都是以綠色為設計底色」、「為什麼當時的書封設計極不愛用白色，甚至更少出現黃色呢？」顏色的配置與使用，在當時書封藝術設計家的眼裡，是一個大學問，考量的不只是美學，而是顏色背後的意涵；印刷的技術、政治、社會文化背景種種因素，都深深影響著封面設計這回事。一個個丟出問題，再一個個解說，短短幾十分鐘，志銘已經讓我開了眼界般地，想要再探究得更深。

一個下午，仔細地翻覽手上這本奇異之書，對於書的喜愛與情感，隨著志銘的文字、書頁間滿佈的、五顏六色的舊書書封四處蔓延。我曾經看過許多搜集各式書封設計的書，總感到不滿足。這種不滿足來自於，很少遇到一本書，能夠就書封設計的社會歷史、文藝背景、設計理念、藝術表現……等等分析縱論。類似的書籍，即便談到某些美麗的封面設計，文字說明也是幾筆帶過，無法深入。而這本耗時三年才寫就的書，不只是對過往書封設計的掃描，更是藉由這些書封藝術設計家的身影，映照出一個曾經豐華壯麗，卻隱沒於歷史記載裡的「裝幀時代」。

我非常非常喜愛這本書，希望這場書友會，不只是對所有過往，以及現在致力於書封設計家的致敬，也希望能夠讓一般讀者感受，從一本書的封面，你能夠「讀」到的不只是漂亮美觀而已，「而是要有個性，能代表它（書）的一切，也是它的縮影」（高山嵐，《裝幀時代》頁一一六）。

時間：11.7（日）晚間7:30~9:00
講者：李志銘（作者）
費用：150元｛會員當次購書享全店書籍八五折優惠，其他商品全店九折優惠；非會員當次購書可享全店書籍九折優惠，其他商品全店九五折優惠，並可成為成為會員｝；卡卡會員免費入場。
人數限制：預約報名22人（額滿可預約候補），現場開放3名。

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